New Balance百年……不可能一点动静没有。比如年中NB搞了个全球性质的设计大赛，不过恐怕知道这件事情的人数不及知道Adicolor的十分之一。当然，NB的风范多为低调，但活动却往往低调得有些过分：多是零敲散打的推出了一些特别款而已。这让很多了解NB内涵的人为之鸣不平：小N，小A，小P，你们休得猖狂慢来嚣张，大N在此！……在此干什么？继续品味低调而已。这一次，我记录一下个人认为其系列庆典活动中最有品味的一个。

为了百年庆典，New Balance推出了三款限量版跑鞋，由三名在New Balance英国工厂Filmby厂房工作年期最长的员工设计，并由他们本人为创意主题，鞋款尊称“Flimby Heroes”。

关键数字：
3：三名员工——Audrey Stewart、Ian Byers和Victor Dixon
70：三个人在Filmby工作的年限加起来超过70年
150：限量鞋款，在全球不足150间店铺有售
1906：每款鞋只生产1906双（1906年就是NB的创始年），在香港售价也为1906港币。

据说从80年代开始，New Balance开始以“Endorsed by No One”为理念，把资源全部投放在了鞋款本身的设计上，不花大钱聘请代言人（各国领导人和苹果CEO对NB的偏爱纯属自愿）。这一次，好容易有了代言人，却并非全球知名的大明星，而是为NB尽心尽力数十载的三个“打工仔”。
Audrey Stewart、Ian Byers和Victor Dixon先被“册封”为Flimby Heroes，再各自挑选M577、M1500和M670鞋款作为创作基准，三足鼎立，支起了这一个富有人情味的创意：正是这些普通人的默默无闻，才塑造了NB的百年辉煌，员工是公司的重要资源，是品牌背后的英雄。

Audrey Stewart已在Flimby工作了25年
最辉煌的经历就是在皇室查理斯王子参观工厂时，作为员工代表被接见。

Ian Byers 于1982年加入New Balance工作
据说他的“Toe and Side Laster”制鞋技术无人能及。

Victor Dixon也是1982年加入New Balance
他曾经是英格兰足球名将布莱恩·罗布森的专用鞋匠。
（布莱恩·罗布森曾经是世界十大足球中场之一，入选曼联名人堂。）

鞋底鞋垫上相应印有三位元老的头像。依照中国人的理解，这可不是什么好事……被踩在脚下？！

鞋盒内的公鸡图像是NB标志性的解说：正是鸡爪子给了NB做鞋的灵感。以后，NB的推崇者们，吃凤爪之前别忘了鞠个躬先 ：）
每双鞋都配有一个仿旧的牛皮纸证书，上有三位元老的签名。

PS:三位“主人翁”的照片由Dean Chalkley拍摄。Dean Chalkley凭借为乐队Oasis的NOEL拍摄的一副头像，获得了BG GROUP年度人物肖像摄影大奖。

再PS:国内很多网站媒体谈到NB百年的时候，都引用过一篇来自“真·鞋门”的文字，说什么什么大手笔：同推4款特色鞋。在此，我澄清一下，NB官方从来没有把那四双鞋放到一起说过，那是本人全为好玩才活生生把它们串在了一起，而已而已。

前段时间，一双貌似平常的Dunk SB引起了一点小小的轰动。
何谓平常？配色为白蓝主色调，红色作点缀，不打眼。名字是“Neptune（海王星）”，也很正常。虽然在中国台湾地区限量100双，但这种“抽签购买”的做法也已经见怪不怪了。
缘何轰动？此鞋的鞋垫很唐突地在左脚印制了“邱秀美”，右脚印制了“江秀美”的中文字样。这明显是两个人名，但是谁的名字呢？我上网查了查，猜什么的都有。有人说：“是台湾Nike高层的名字”；有人说：“这两人是SB Team的成员”；有人猜：“是不是Nike的想本意是印‘优秀美’？”，还有人说：“诶？配色蛮像周董那双，是不是把‘叶惠美’印错了？”……好不热闹！

要说Nike真是不简单，单凭一个Dunk鞋款，出一个配色就热闹一回。“小笼包”、“藏獒”热闹是跟咱中国文化有关，可以理解；“光枪”的热闹和历史事件有关，可以理解；“维达大师”的热闹和热映电影有关，也可以理解……总之，热闹与现实总是有着直接的明确的联系，咱们都容易理解。这回随随便便的搞上两个“普通的名字”，你还得跟着热闹——不需要消费者的认可和理解，只需要你的讨论与想象。用市场经济的专业术语来讲，这叫做“悬疑式营销”。

悬疑式营销也不是没见过，比如前段时间的洛卡卫浴电视广告，再远点的有2000年联想桥头那个“谁让我心动的”谢廷锋大幅广告，都比较典型。这些悬疑式营销大多都是用于新产品的推出，所以在制造悬疑的时候必须大张旗鼓，投入浩大的成本，所有的目的都为了抖响迷底解开时的那个包袱儿，但这其中有个度很难把握，如果“抻得太长”或者“包袱儿不响”，就容易产生“故弄玄虚”的负面效果。

而Nike这次的做法绝对的低成本运作（这与其目的仅仅是为了丰富自身品牌的特色有关），悄悄的发布，自己不咋呼，所有的悬疑都由消费者自己制造，在讨论到一定地步的时候，高层出来说句话：“没有特殊的故事”，这是台湾负责配色的设计师将她的中文名字已在鞋底而已。答案足够简单，也足够坦诚。你满意也好，失望也罢，反正Nike一来没故弄玄虚，二来影响已经足够。当真高手。

（题图报纸图片为苹果日报）

几个星期前，和Hansal这个无聊人士在无聊的时候溜达，于Adidas的专柜看到了题图上的四双鞋。Hansal问：“这是什么来头偷？”“不知道，”我想了想：“有点像神奇四侠……难道是Adidas与《神奇四侠》的合作？”当时只是觉得鲜亮的配色颇具卡通气质而已，没有仔细思考配色，如果当时仔细看看鞋垫（蝙蝠侠的形象清清楚楚地印在黑黄款上），也就不会信口开河了。
而后一直忙些现实的事情，荒废了“真·鞋门”，忽略了对球鞋的关注，今天有点时间，搜索了一下Adidas的消息，发现了这4双鞋的“来头”。中文的消息大多如出一辙，统统是署名为“小宇宙/文，cn-kix/图”的消息。现转贴如下：

“美国人制造了很多为大家所熟知的漫画英雄：超人、绿巨人、蝙蝠侠……在警察先生对猖狂的罪恶无能为力的时候，这帮人就会挺身而出，以救世主的面目挽救懦弱卑微的人类。有趣的是这鞋救世主虽大多生活在纽约，但平时出门也不和同类打个招呼吃顿饭，即使蜘蛛侠出现了力不从心的情况，小编也没见到超人能拔刀相助一把，也许这就是漫画英雄所推崇特有的孤独美感。
在5月初，Adidas把这些孤独的漫画英雄集合在一起，推出了adidas x SuperHeros系列波鞋，此次共推出蝙蝠侠、绿巨人、蜘蛛侠、超人四款波鞋，配色是参照这四位漫画英雄的特点而设置，鞋舌上印有“SuperHero”的字样，而波鞋的设计原型以在96年推出的adidas室内训练stabi系列（小编个人认为是把设计，实用，舒适结合得最好的系列之一）。虽然时隔十年，但stabi系列那经典美观的外型设计再加上深入人心的漫画英雄元素，是得这合作版的复古波鞋一推出就大受市场欢迎。”

之所以不重写，是因为英文网站的资料没找到，写不出什么更新鲜的来，而且，转贴文章的第一段十分熟悉，与我从前的一篇Blog《当蝙蝠侠遇到Converse 》的开头很像，所以，我没必要重写，嘿嘿。
不过还是要补充一句，这四双鞋配色太跳，效果过于打眼，穿着搭配需十分谨慎，否则，在旁人眼中，只有鞋子走来走去，你的人本身反而被忽视了。

都认识题图上这位公子哥儿吧？陈冠希，时髦的叫法是edison。
我不大了解，只是瞎说：个人觉得，在目前所谓的潮流届，能和那帮子小日本潮人领袖拼一拼的国人（如果他还算做国人的话）也就这个陈冠希了，能开店，能创牌子，能唱歌，能演戏，能组织个Party，还能搞搞涂鸦。香港有了他，就显得更时髦一点。虽然至今他还仅仅是跟在后面学路，但架不住外形占够了便宜，任何风格的服饰皆可上身，看起来起码比那个被称为教父的藤原浩养眼。有朝一日，这个歪嘴太子从香港的潮流风向标混成个亚洲（乃至世界）的潮流风向标也不是不可能。

刚才到他的Blog看了看，看到他贴出的一款新的Air Max I，相关的页面都是日文蝌蚪字儿，我完全不认识啊~~~实在没闹明白来龙去脉。

鞋款的Nickname为“KISS OF DEATH（死亡之吻）”，Nike Air Max 1 NL X Clot，当属Nike与CLOT（陈冠希的个人品牌）跨届之作。

鞋子的前脸采用纯透明设计，大概就是日文中出现的所谓“素颜”。这种设计我不喜欢，挺好的跑鞋视觉上成了凉鞋……除了这一点，整双鞋都流露着比较浓厚的中国风情，尤其是后跟的Logo和……Logo两边的花纹……这花纹怎么看起来像是民国时期绘画作品中对清朝大辫子的画法？装鞋的盒子我比较喜欢，这种古书式的设计相当的讨巧。联系着盒子造型想鞋底的花纹……那似乎是经络穴位图……难不成鞋子的主题是“医书”？这可与“死亡之吻”有着强烈的反差……“中医”“清清楚楚”的“死亡”……这不是方舟子的观点吗？得了，我也不瞎猜了。越猜越不靠铺。

经过一段时间的观察，我发现，如果一个潮流作品试图表达“生和死”或者“爱与恨”这类主题，我的理解总是会出现些许的盲点和困惑，恐怕是因为与“潮人”有着文化上的“代沟”，呵呵~~~这双鞋是陈冠希对Air Max I的理解和应用。我觉得有意思，可是想不通。但是，毕竟：一千个人就有一千款Air Max I。对吗？

以前记录Adicolor的情况时，我写过这样的话：“除了重新改良最基本的纯白鞋款，另外将特别推出36款‘完成作品’”。现在看来，这种说法不确切。何谓不确切？就是说没有错，但是不完整不准确。（“不确切”这个词儿是我在上高中对付政治判断论述题时的做法，不管自己说的是否正确，起码保证不会一分不得。现在想来挺可悲，居然用哲学的判断标准对付政治。）之所以说“不确切”，是因为，Adicolor系列中包含6色36款‘完成作品’是没错的，但白色系列并非仅有一款，而是也有6款。这样，上市的Adicolor将达到42款，而非37款。
Adicolor的白色系列（white series）的6个鞋款为W1-adicolor LO、W2-adicolor HI、W3-Century LO、W4-Goofy Stan Smith Comfort、W5-Superstar II及W6-Bill McMullen for Foot Locker，全部以白色为本，配以不同的DIY概念，同样颇有趣味。

W2 -adicolor LO （鞋款：adicolor LO 服装：A-15）

“adicolor LO”是1983年Adidas创作的第一双以“adicolor”为主题的鞋款，所以，在2006年的Adicolor Project中，“adicolor LO”便理所应当的占据了最重要的一个位置“W1”，据说全球限量1000双，十分珍贵。相关图片我曾经贴出来过，可以看出全套“W1”内容十分丰富：一个精美的木盒之内，除了一双adicolor LO，还包括木质调色板，6支油彩和2支油画画笔。

W1鞋款自身的细节作的有比较讲究，达芬奇的那句“For those colours which you wish to be beautiful, always first prepare a pure white ground.” 被印制在了球鞋的鞋带上。

与W1配套，Adicolor还有一件拉链夹克衫，服装款式采用的是Adidas在1979年设计的“A-15”。“A-15”曾被称为“有史以来最轻最透气的并具有艺术感的套服”。2006年的新款在内衬印上了Adicolor专用马克笔的图案（3月28日刘德华展示其专署Adicolor时穿的就是这件衣服）。据说这款衣服全球限量500件，比鞋子还少。

W2 -adicolor HI （鞋款：adicolor HI 服装：First Suit）

同是生于1983年的adicolor HI，概念大致与W1-adicolor LO相同。为了能让脚能更舒适的自然运动，鞋款采用了高帮的设计保护脚腕，并运用了特殊的PU材料制成鞋款的中底和大底。此款W2鞋带也印制了达芬奇的那句名言，搭配了一套6色的彩色颜料喷雾罐和特别的鞋带，全球限量5000双。（刘德华的4双作品都是以此款作为基础）。

W2系列的服装款式为First Suit，这是阿迪达斯的创始人Adi Dassler设计的第一款套服。这组曾经辉煌，如今经典的产品以全白的色彩出现在adicolor白色系列中，06款式全球限量2500件，除了adicolor的Logo上采用了彩色，套装通体洁白。不过，上衣内衬也同W1一样印制了Adicolor专用马克笔的图案……看起来可以“两面穿”。

W3 -Century LO （鞋款：Century LO 服装：Nizza Track Top）

鞋款Century LO在80年代初期作为一款适合网球和篮球运动的鞋款发布。鞋面由柔软的皮革制成，人字型鞋底。此次鞋形选作Adicolor W3使用，全球限量5000双。W3鞋款为纯白设计，但特别配有红、蓝、黑、粉红、白、黄及绿色七套不同颜色的鞋带和鞋带扣，可由使用者自由搭配。

W3系列的服装款式为Nizza Track Top，这件衣服原本属于adidas Superstar配套产品，于1979年上市。高领设计、袖口罗纹点缀，款式可称经典。此番全白款式选入W3系列，似乎并无特别之处，其实服装配有一套6款不同颜色，不同设计的adidas圆形Logo熨章，使用者可以按个人喜好将其烫贴到服装上。这套Nizza Track Top全球限量2500件。

W4 -Goofy Stan Smith Comfort （鞋款：Stan Smith Comfort 服装：Sport GoofyTrack Top）

这一系列包括了印有运动的高飞(Sport Goofy)形象的Stan Smith Comfort 的鞋款 （全球限量25000双）和 Sport Goofy套服 （全球限量10000件）。
看过《米老鼠与唐老鸭》的人都应该和高飞很熟。生于1930 年，有趣、笨拙、多嘴、好奇。此“人”有句名言：“输赢并不重要，只要站起来去尝试，最重要的是享受其中的乐趣。”，大概这句话很得Adidas倡导的运动精神的精髓，所以从80年代起，双方的合作就没有间断过。
1983年，也就是adicolor创始那年，adidas就曾经与迪斯尼合作，与国际网球联会携手合作提高青少年对网球的兴趣，高飞就担任了此次运动的推广大使。去年Superstar 35周年，我们也看到了它的身影，今年大狗又上了经典鞋款Stan Smith的鞋面，代言Adicolor W4。
Stan Smith鞋款入围世界50大经典鞋款，我已经做过介绍。这款W4特别之处除了高飞助阵，鞋底也承部分透明状，可以看到鞋底上Goofy的笑脸。另外，每双鞋附带了一套adicolor的彩笔。做什么用？鞋身的Goofy都是“勾线”作品，需要你来上色啊。

Sport Goofy套服上也印制了一系列的Goofy素描草图，可由穿着者自行上色。

W5 -Superstar II

Adicolor W5系列包括了Superstar II的鞋款和一组包括套服，T恤，帽子等。
前4套Adicolor都是限量产品，所以我想一般的消费者（比如我），也就看看就行了，没必要去抢购，即使抢购，也不一定抢得着。但W5-Superstar II就比较实际了，不限量，定价也“趋向于”合理。
不过不要以为批量货就不精彩，此次的“贝壳头”与去年SS35中的不同，随鞋附送的是6种颜色的三条杠插片，使用者可以自行更换。

服装系列的Superstar套服、T恤、护腕、腰带以及帽子等配件，特色不大，无非印有Adicolor的多彩Logo而已。

W6 -Superstar II  "Bill McMullen for Foot Locker"

W6采用的鞋款依然为Superstar II，服装也属于Superstar套装，由Bill McMullen设计（此人日后我会单独介绍）。去年35周年的时候，Superstar就有一个城市系列，今年的Adicolor，一双鞋就把5双鞋的活儿都干了，不过Adicolor W6此次面对的不再是世界的大城市，而是大城市的纽约的世界。鞋后跟印有阿迪达斯风格的“New York City”标识，鞋底印的图案分别代表了纽约最广为人知的几大城区：Bronx, Staten Island, Manhattan, Queens 和 Brooklyn。另外，W6最大的特点是可以更换鞋舌的魔术贴Logo。

是的，你没看错，题图上手持Adicolor的这个人就是大名鼎鼎的刘德华。
昨天（2006年3月28日），香港，刘德华现身铜锣湾京士顿街的adidas Originals Concept Store，展示了4双由他亲自创作的Adicolor W2（白系2款）adicolor HI：“功夫”、“龙”、“书法艺术”和“脸谱”。这四款鞋会摆在店中共人参观，估计是“非卖品”了。

谈到这次与adidas 合作，刘德华说： “從構思、草圖，以至製作，我總共花了足足一星期的時間。不用我多說，『龍』是中國文化的象徵圖案；書法藝術更是我最心愛的中國文化藝術，也是香港街頭文化的真實紀錄，我想到用獨特的字體形態來表現藝術感；至於面譜，則是中國傳統戲曲藝術中，最厲害的繪畫藝術設計，面譜色彩繽紛，變化萬千，我嘗試用不同的表現手法突顯其現代感，因此刻意以半面面譜打破傳統規範；而功夫則是全球電影觀眾最喜歡的動態藝術，『十八般』就是我嘗試把動態藝術加入平面藝術之中的創作，希望能把藝術的動感表現出來。”
消息来源：愛跌倒達迷瘋狂網
刘德华这段话说得真的挺好，其中说“书法艺术是香港街头文化的真实记录”这一句，实在是值得很多苦苦找寻中国街头文化之特色的人好好想一想：在美国，玩儿花里胡哨大涂鸦的多为黑人，乐衷于此的白人都少之又少，中国人何必一提起街头文化就必须拿着喷壶墙上乱花呢？毕竟这种表达方式太过小众，也不大符合中国人一贯的对于“艺术”的理解。说的再“大国沙文主义”一点，你就是把“美式涂鸦”的形式学得再像，玩儿得再牛，也会因为没有“基础”和“沉积”而在真正的内涵上跟黑人有差距。与其总是跟在别人的屁股后面，还不如玩点自己拿手的。

再说两句闲话：
刘德华是我比较待见的明星之一。想当初第一次看录像带，看得就是刘德华的《天若有情》。这家伙给我的第一印象是又能打又长帅。说真的，从那时起，我才知道什么是传说中的偶像：就是你打心眼儿里想变成他那样！
后来一直说自己待见刘德华，结果经历了好长一段时间的“被鄙视”。那段时间，“认为刘德华肤浅”是件时髦的事情。现在倒好，大家似乎都觉得刘德华不赖，越老越有味道。我于是就又成了“流俗”。NND，我一直没变。因为刘德华，大家对我的评价却一直在变。

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“For those colours which you wish to be beautiful, always first prepare a pure white ground.”
“你所期望的绚丽色彩，总是基于一个纯白的舞台。”去年年底，Adidas的官方网站出现了一个神秘的网页——网页状如未曾涂抹色彩的油画布，纯白的界面上只有简单的几个字母“adicolor”和达芬奇的这句话。
当时虽不明晰Adidas的真正目的，但这种神秘却带来一种山雨未来风满楼的气势。大家都相信，Adidas一定是准备携05年Superstar 35周年的余威，于今年再次开创一个大场面。

温故1983
其实，温习Adidas的发展史我们就会知道，adicolor这个单词曾经在20多年前出现过。那是在1983年德国慕尼黑举办的的ISPO展览会，Adidas推出了两款分别名为“adicolor lo”和“Adicolor Hi”的鞋款（也可以理解为同一款的高帮与底帮之分）。鞋款通身全白，少有杂色，另随鞋附赠红、黄、绿、黑等10种颜色的马克笔。这是在鼓励一种个性化（Customize）的消费，买家可以根据个人的喜好于鞋身涂上色彩、绘制图案。
对于Customize概念的提出和尝试，Adidas绝对是Sneaker届中的先驱。只可惜当时Adidas仅仅是将其作为一个概念，并没有完全进行市场化的转换。另外，紧接而至的1984年是奥运年，Adidas的精力有所分散，其产品所获得的赞誉和关注也多集中在1984年推出的Micropacer、Rising Star和L.A. Trainer这经典的跑鞋三剑客之上，具有实验性质的Adicolor因被人们忽视了。90年代中期，Adicolor鞋款宣布停产。

感受2006

去年的Superstar 35周年的35款鞋中，有一款名字便为Adicolor，可见Adidas对Adicolor这款实验产品的重视。这款Superstar也恰恰为Adicolor的回归进行了试探性的铺路。

今年，Adidas终于开始大造Adicolor之势，除了重新改良最基本的纯白鞋款，另外将特别推出36款“完成作品”。所谓的完成作品就是由不同的艺术家（Artist）或者团队在相应的纯白鞋款上手工进行创作，完成他们的Customize，而后由Adidas进行限量的复制，制作为成品上市推广。整个鞋款系列（除白色款）分为红（R）、蓝（BL）、黄（Y）、绿（G）、粉红（P）和黑（BK）6个色系，鞋款也并未拘泥于最初的Adicolor款式，而是调动了Superstar、Trimm Trab、Stan Smith等6种经典款式助阵。所以，从某种意义上来讲，本年度Adicolor的回归，是一种广义上的回归，是一种精神上的回归。

第一波：Adicolor LO
当大家都以为Adidas这次推出鞋款的方法会以6种颜色为基础时，Adidas再一次的超出了我们的想象：Adicolor的色彩系列将以同种鞋款作为组队依据，抽取同种鞋款的不同颜色形成出阵组合。最先出阵的Palette One统一鞋形为Adicolor LO。
这第一道彩虹是否醒目，直接影响到后系列鞋款的推出，所以Adidas就显得特别谨慎，将Palette One设定得异常珍贵：全球限量发行1000双，并且只在12家著名潮流店铺进行发售。12家店铺为位于中国香港的D-mop、法国的Colette、日本的Neighborhood、Styles、美国的Undefented、Union、Dave's Quality Meat、HUF、英国的Footpatrol、The Hidieout、德国的Tate以及丹麦的Wood Wood。

R1 of Red Series “J-Money for Dave's Quality Meat”

“Dave's Quality Meat”，是个纽约的店名。别被这个名字蒙骗住，这地的确确实是一个潮流店，不是卖肉的商店，不过它的Logo设计和店内装修都是一派肉铺风范，实在另类。这双Adicolor R1黑红相配，淤血风格，鞋身印制“DQM·$”的字样，是由Dave's Quality Meat在J-Money（纽约艺术团队，首脑为Jamie Story）的帮助下设定而的。是否我们可以戏称此鞋为“肉和钱”？

BL1 of Blue Series “Black Tiger Studio for styles”

styles是位于日本东京的一家潮流店，与Adidas官方合作十分密切，专门经营“三叶草”系列产品，不定期的还会举行以Adidas球鞋为主题的展览。这一次styles特别找来Black Tiger Studio合作，以足球为主题设定了这双Adicolor BL1。球鞋遍身都是足球元素：鞋身有球员和足球的车线绣花，鞋带穿有足球人偶，鞋垫图案为绿茵场地，连装鞋的口袋都画成了桌上足球的图案……

Y1 of Yellow Series “Twist for HUF”

Kelth Hunagel于2002年在美国圣佛朗西斯科创建了潮流店HUF，发展神速，几年间变得赫赫有名，以至于Adicolor都要与之合作。HUF这次的合作艺术家为Twist。此人原名Barry McGee，是一个对世界充满敌意的急剧悲观主义色彩的人。黄色系到他手中被演变成金色，仅仅作为球鞋的点缀，鞋舌和鞋底的人物形象是他虚拟出来的一个名为“Ray Fang”的奴隶形象，摆明了是在现实世界的拜金主义不满。

G1 of Green Series “Jim Lambie for The Hideout”

The Hideout是英国伦敦的一家时装店，重点经营美、日品牌。这一次与之合作的是曾获“2005 Turner Prize”提名的艺术家Jim Lambie。Lambie毕业于苏格兰格拉斯哥美术学院，拿手绝活就是绘制以迷幻植物为原型的图案，擅长营造作品中的迷幻效果。此次设定Adicolor G1，Lambie再次施展迷幻大法，即使原本代表希望和生命的绿色系限定也没有限制住他的发挥：以“Eyes”为主题，表现形式就是鞋身布满人类的眼睛。可是在这种迷幻和压抑的效果衬托下，绿色的意义反而更加明确地张显出来，猜想这才是Lambie的原意。

P1 of Pink Series “Wood Wood”

Wood Wood是丹麦的一个设计二人组，店面坐落在哥本哈根。粉色自然是浪漫的色彩，所以这双Adicolor P1的风格较同系列其他作品要温柔舒缓许多。鞋款的鞋舌分别绣制古罗马数字“IV”和“VII”，似是二人组的某种暗语。鞋身的箭头、恶魔叉、小桃心等图案似信笔涂制而的，状态颇为随意。

BK1 of Black Series “Claude Closky for colette”

针对艺术创作的技巧，中国有句古话：“去繁就简三秋树，立异标新二月花”。不知Claude Closky是否听说过，不过他与法国潮流店铺colette合作的这款Adicolor BK1却颇似领会了此言的真谛。 白鞋一双，黑笔一枝，草草几笔，大功告成，甚至连鞋身的Adidas“三叶草”都是手绘效果。虽然这双名为“Black”的鞋子主体仍为“White”，但就是那浅尝辄止的黑，带出了随性的自在和悠然的智慧。

首先，明确说明：题图的图片是我做的，并非来自Nike的官方网站。
为什么要强调一下呢？因为网络上现在多称呼图片中那双“阴阳脸”的Air Force One为“Minstrel”，Minstrel意为游吟诗人或者歌手，这个词与电影《疤面煞星》断然扯不上任何关系。
但是黑白分明的主色调，红色的点缀，这种配色使得此鞋与《疤面煞星（Scarface）》的经典海报所传达出的气质实在是太过相似。我这个艾尔·帕西诺的影迷由此胡乱联系一番，依照自己的理解，做了上面的题图。
特此说明，避免以讹传讹。：）

“自《教父》后，艾尔·帕西诺就与黑帮片结下不解之缘，这部《疤面煞星》以接近双倍的电影长度欲成为黑帮片的新史诗。可惜在大量火爆场面之外未能呈现新的视野和思想深度。本片由奥立佛·史东重新编写，大导演布赖恩-帕尔马采用十分粗野暴力的手法重拍霍克斯的经典之作《疤面人》。帕西诺把一个来自古巴的难民，后来在美国迈阿密的地下社会中游弋的黑帮分子演绎的淋漓尽致，充分诠译了那个年代，社会环境中的边缘人的孤独、冷血、乖张和狠辣，揭示了那时美国社会的黑暗与丑恶。艾尔-帕西诺以他一贯的大动作来诠释容易暴怒的汤尼-米切尔，比之在《教父》中的形象更加生动逼真。”
引号中的文字是网上最常见的过于电影《疤面煞星》的介绍，相比于电影本身而言，这段文字实在是太过平实，太没有激情，太不Man了，太不Cool了。毕竟跟帕西诺在片中扮演的托尼·蒙塔纳比起来，他塑造的教父迈克·克里昂耐就像一个弱不禁风的文弱书生。也想过自己写点关于这个电影的观后感，但自知功力不够，怎么卖力，出来的效果都不过是作践这部经典，于是放弃。

不想写《疤面煞星》的影评还有一个原因：艾尔·帕西诺(Al Pacino)。看他的电影，除了啧啧称赞，我实在是不知道该怎样描述我的过瘾。
这个是一个天生就适合扮演恶魔撒旦的人。他虽然不修边幅，脾气暴躁，但却气质高贵，举止优雅。他的电影中，往往会设置一个演讲的桥断。这个时候，我总是能感觉到一个声音在对我说：“你必须安静，因为，神准备说话了。”
也曾自我分析过，为什么平日优柔寡断的我会喜欢这个暴躁的老头呢？许是因为：我对可疑毫无顾忌的生活状态有一种向往吧。

从我收集的图片中找出3张Nike曾经为《疤面煞星》推出主题鞋款的证明。3款鞋子都谈不上好看，直眉瞪眼地嫁接而已。如果这款所谓的“The AF1 Minstrel”真的是“The AF1 Scarface”，反而将是最能体现电影精神的设计。
此款AF1将于今年秋天才会正式发布，官方名字说不定还没确定呢。叫“Minstrel”？实在是想不通这个名字的意义；如果叫做“太极”……老外对太极的含义其实是很了解的，他们以此为设计出发点的鞋款，绝少使用黑白对立的方式；难道主题是“种族主义”？更不对了，更不能将黑白两色如此突兀的隔离开了。暗想……没准我猜对了呢！呵呵~~~

再看看，越看越般配！

在thinksilly的chung的Blog上见到了一系列的Converse Chuck Taylors。据称“那是日牌GiLET將CONVERSE ALL STAR改造之制作品，是coustommadeの一種！”
感觉这次的设计有点戏过了。弄得脏兮兮、破烂兰未尝不可，谁让现在流行“vintage look”？但是把All Star经典的“8个鞋带孔”设计也作了改变，就显得有点匠气了。

前两天穿上了一件红色的Paul Smith毛衣，毛衣上有很多特意的破损和缝补，颇为vintage。我笑嘻嘻的与朋友开玩笑：“看我穷得，我连一件好毛衣都买不起了。”
那哥们儿也真是不识货：“怎么？我以为这些破洞时故意的呢。”
“哪有哪有？”我索性就坡下驴：“就是真的破衣服。你看这颜色，这针脚，就是典型的民工衣服啊。”
“别扯蛋了!”没想到遭了白眼：“现在的民工都穿西装！双排扣的，而且一定是用电熨斗熨过才行。”
“……” 都够不客观的！

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不要怀疑，图片上的两款破Puma Lab II的确是新鞋，今年2月25日才刚刚发布，而且非常稀罕，据说每款仅仅限量22双。
Lab II是Puma在1981年推出的鞋款，至今也已经有25年了，如果当时你曾经买过一双，而且穿着至今，在保养很好的情况下，估计那鞋子与图片中的鞋子视觉效果差不多了哈。实话实说，我相当喜欢这款Puma，貌似随意的实则精巧的缝接线淡淡地带着那么一点忧伤的气质。
可能是个人审美方面的问题，我一直觉得诸如Nike Dunk Low CL Indigo Denim(牛仔糜烂版)等，都破烂的有点太直接，太用力，太哗众取宠。而真正的糜烂不是应该发力在形象上的，就像建造复古建筑，绝对不是应该是盖间新房，然后抡大锤砸倒一扇墙那么刻意，也不应该是北京西客站（大楼顶上建凉亭）那般牵强，而是把刻意与牵强用随意抹平，将经典体现到一种神韵之中，“透着许多优雅的百无聊赖，垫着许多自信的毫无希望”，这才是一种品味。